Entrega tp final

Fue caprichoso no haber escrito antes una reflexión sobre el viaje, ni por más mínima que fuera. Nada acerca del procedimiento que fuimos llevando. Por un lado por pensar que es forzado, y por otro por simple miedo a escribir. Pero optar por escribir cual fluir de conciencia lleva a lo más auténtico y supongo que de eso tratan las reflexiones. Igual voy a ser breve.
Habiendo terminado el trabajo, después de varios días de montajes diversos, logramos confluir las ideas de todas las integrantes del grupo en una pieza, que a mi parecer es un buena porción de los conceptos que fuimos viendo en el año: este video  es un retrato de un lugar, de la gente que frecuenta ese lugar y una "cosa" que nos mete en un clima muy particular.
Al principio me dio la sensación de que estábamos filmando sin saber bien qué era lo que queríamos decir sobre ese club, pero después me di cuenta de que las tomas no eran azarosas, ni mucho menos sólo "buenas fotos". Todas sabíamos lo que queríamos decir sobre lo que habíamos filmado, y el montaje terminó de dar el sentido.
De todas formas, me habría gustado probar un montaje con más tomas de la cantante fuera del ambiente club, pero eso ya impmicaba meternos en una ficción en la cual no teníamos mucho manejo.

EL CLUB. (Link a youtube)

Fotos para CHELA

TP 4 Transposición de Hokusai

Entrega final

No encontré forma de estabilizar algunas tomas que por ser filmadas desde el auto, padecieron temblores. La herramienta Warp Stabilizer de Premiere no se puede utilizar si a la toma se le hizo una ralentización, por eso me vi obligada a tener que dejar esos "shakes" de la cámara que pueden ser un poco molestos.

Ah y otro inconveniente fue que por filmar en 50fps para poder usar slow motion, tuve que setear la resolución en 720.

Hokusai

A la hora de transponer al "viejo loco por el dibujo" como se llamaba a sí mismo, puedo rescatar varias cuestiones que lo hicieron el artista japonés más reconocido, pero si tuviera que elegir una como máxima expresión de su esencia, resumida sería ésta:

Su obsesión por la observación y entendimiento de la naturaleza que dibujaba que lo llevó nada más y nada menos a lo que años después sería una teoría matemática muy importante llamada teoría fractal que enuncia que toda estructura básica en la naturaleza, si se amplía, se vuelve a observar infinitamente. Puede que esta posterior observación de Mandelbrot sobre que Hokusai dibujaba fractales no sea correcta, pero me parece que tiene sentido ya que su estructura de pensamiento oriental lo pudo haber llevado a esa conclusión sobre la naturaleza:

“[...] a la edad de cinco años tenía la manía de hacer trazos de las cosas. A la edad de 50 había producido un gran número de dibujos, con todo, ninguno tenía un verdadero mérito hasta la edad de 70 años. A los 73 finalmente aprendí algo sobre la verdadera forma de las cosas, pájaros, animales, insectos, peces, las hierbas o los árboles. Por lo tanto a la edad de 80 años habré hecho un cierto progreso, a los 90 habré penetrado más en la esencia del arte. A los 100 habré llegado finalmente a un nivel excepcional y a los 110, cada punto y cada línea de mis dibujos, poseerán vida propia [...]"

EME

https://www.youtube.com/watch?v=HT_eR0k3WcY&feature=youtu.be

Foto Receso

   
   luz de luna llena




   

TP 3 entrega final LA COSA

Entrega Final TP2

Este segundo ejercicio me pareció súper interesante desde el principio cuando nos asignaron a un compañero de forma aleatoria, porque es un desafío muy grande despojarse de prejuicios, capturar la esencia de alguien y manifestarla de forma que parezca interesante. En mi caso, Nico no fue difícil: Su personalidad sincera y agradable se presentó sin que la buscara demasiado. Tomé el retrato con mucho compromiso y cuidado (de alguna forma queda en mis manos la presentación de alguien a quien además, le guardo mucho respeto) y como consecuencia no quise forzar ideas que me alejaran de mostrar a Nico tal cual es. Espero haberlo logrado.


Creo que queda de más aclararlo, pero la foto del retrato que llevaré mañana es la utilizada en el video

Pre-entrega TP2

Prueba Audiovisual TP2

Quiero hacer el videominuto con UNA foto únicamente. Se considerará válido? 

Después le agregaré  el pequeño fragmento de video donde crea conveniente. En cuanto al audio, creo que no es el definitivo. Estoy trabajando en un texto que va a ser escuchado con la voz de Nico.

                    

Audio TP 2

En breve trabajaré la parte de video

Objetos de viajes

TP 2. Nico

El Otro TP2

NICO CAROL

                       

Entrega Final TP1 - DISCOTECA

                         

      

En realidad las reflexiones que podría hacer sobre este ejercicio son infinitas: algunas quedaron en interrogantes, vinculadas a las charlas teóricas/filosóficas de Valansi; otras fueron de cuestionamientos personales; y otras de carácter más técnico como podría ser la utilización de los encuadres. Pero de todo ese apelotonamiento de enseñanzas, me gustaría rescatar lo siguiente: anclar una idea a una serie de 5 fotos, y que se refleje de modo tal que "la foto hable por sí sola" es lo que considero el desafío neto del ejercicio. Teniendo en cuenta esto como objetivo principal, es muy fácil caer en la obviedad, perdiéndose así el otro objetivo que es que sea interesante, innovador, llamativo, etc.  Me di cuenta de que es mucho más efectivo reflexionar sobre la carga que tiene el lugar y cómo afecta en mí antes de tomar las fotos. Esto es algo que al principio me costaba entender, y sacaba fotos al azar forzando después una idea sobre el rejunte de capturas de objetos o situaciones espaciales que simplemente me llamaran la atención. 

Sobre el Aleph, la vista del punto, y la primer gran derrora de Dios.

Adentrándonos en el mundo de la fotografía aún más, en esta teórica nos focalizamos en la decisión que toma el fotógrafo, "la única instancia creativa que queda" según Valansi a causa de los automatismos que hoy en día tienen nuestras cámaras fotográficas: el encuadre.
Analogando la charla al cuento de Borges "El Aleph", vimos lo terrible que sería tratar de percibir TODO al mismo tiempo, sin hacer esta parcialización de la realidad. Y además, como siempre, la comparación de diversos fotógrafos que, cada uno con su punto de vista, nos cuentan hasta un mismo hecho, pero de maneras completamente diferentes.

Sobre el lugar, el No lugar y la tortuga que sostiene la tierra

Las distintas formas de contar un lugar a través de una serie de fotografías requiere de una mirada atenta y sensible para percibir la carga (ya sea histórica, ideológica, cultural, etc) de ese espacio con cualidades únicas, que nos conmueve y nos lleva a generar sentido.

Me parece muy enriquecedor cómo Valansi nos abrió abanicos de los distintos partidos de diseño que se pueden tomar a la hora de querer contar un lugar, cargando nuestra mente con imágenes que nos puedan estimular para nuestra propia producción. 

Otra aproximación TP1

Misma idea, distinto lugar-

Inspiración: "Only God Forgives"

Cambio de lugar TP1

Tras la complicación de encontrar una oficina, decidí tomar un nuevo lugar de los asignados al resto de mis compañeros: discoteca / lugar bailable.

Asistí a una fiesta en un lugar muy fuera de lo común.. un subsuelo de un edificio en Puerto Madero.
El lugar estaba compuesto por un pequeño salón alumbrado sólo con un foco verde y luego un pasillo extenso donde al final se encontraba una puerta muy llamativa con formas romboidales, de vidrio opaco y hierro, con una fuerte luz amarilla del otro lado (nunca supe que había ahí porque estaba cerrada).

Si hay una palabra que pueda describir la secuencia, sería infierno. Tomé como objetos de tentación a las botellas de alcohol y la puerta, que nos llaman con sus formas y luces seductoras.